其实我最早想给这一个项目起的英文名叫做“The Old is New”，希望探讨关于新与旧，传统与新潮的话题。因为在一些人看来，“传统”某些特定的程度上代表老派，或者旧的。但我觉得“传统”其实是很迷人的，我身边也有很多朋友对“传统”很着迷。我现在在巴黎生活和工作，在这里“传统”是一件很时髦的事。于是我就产生了这个想法，想要拍摄一些年轻人和“传统”的故事，对他们来说，“传统”不等于博物馆里面摆放的古董，而是他们日常生活和工作的一部分。

  尔尼：我觉得每个人都有自己的故乡和自己熟悉的感觉。每个人对于“传统”的探索，也都是对自身的不断探索。片中拍摄的苗族服装设计师022，由于从小在城市里长大，对本民族的文化一开始是了解甚少的。在最初采用苗绣做服装设计时，他本来想要自己设计图样，再请贵州当地的绣娘绣制，但是在对苗绣文化和绣娘的生活习俗更了解之后，他决定改让绣娘自己设计图样，让她们自己讲述自己的故事，因为这才是更符合传统的一种做法。我认为“传统”这个词里面也带有“尊重”的含义，尊重当地的文化和当地的人。作为一个艺术家，你越了解你的创作材料，才越会清楚自己要做什么。“传统”也是一样，它就是我们自己身上的历史和文化，你越了解它，就越知道你自己是谁。

  尔尼：当初的选择标准就是这个人物身上体现的“传统”一定不可以是“死”的传统，而是他/她日常生活和工作的一部分，是每天都要接触和思考的东西。这是很重要的筛选标准，因为对于大部分人来说，“传统”可能只存在于博物馆中，但我希望片中呈现的“传统”是鲜活的。还有一个标准就是他们的职业要是观众比较熟悉的，片中拍摄的厨师、服装设计师和陶瓷手工艺人，都是观众日常生活中会接触到的职业，不会给人一种很遥远的感觉。另一方面，也有从视觉的角度考虑，厨师、服装设计师和陶瓷手工艺人的日常都可以通过动作反映出来。食物是超越一切的语言，自然不用多说。服饰还有陶瓷也都能有很视觉化的呈现，而且动静结合，苗绣是很鲜艳的色彩碰撞，非常狂野，而陶瓷是安静而单调的美，都是不一样的美的感觉。

  问：在片中您自己也有入镜，以朋友的身份探访几位主人公，选择这种叙述方式有什么考量呢？

  尔尼：这个我当时其实也考虑了很久，我们的摄影师也一直在问我，我是直到最后才决定要入镜。因为有很多访谈式节目，拍摄的都很冷静，是一种有距离的美。而我自己平时是比较活蹦乱跳的性格，我觉得也能够尝试把这部分加入到创作中，再加上我跟几位主人公平时也都是朋友，我们之间的友谊也是很美好的，也可以让观众看见我们之间的互动。而且朋友探访的形式跟片子整体的风格也比较契合，会让人感觉更亲切，让观众看到这些实际上的意思就是我们身边的人，“传统”实际上也是我们日常生活的一部分。

  尔尼：片中三位主人公在选择从事的职业时其实都带有一定的冒险精神，他们所从事的职业可能不符合一般意义上对“成功”的定义，也不一定被外界所认可，开始的时候也会有很多坎坷和曲折，但这是他们真正喜欢和热爱的事情。就像片中的第一位主人公江珊，在30岁时选择来巴黎学习厨艺。我觉得这些都是很勇敢、很有勇气的选择。很多观众可能也在犹豫是要选择一份自己很喜欢，但不知道是不是适合自己的事，还是一份世俗意义上成功安稳的工作。我希望这部片子能给大家提供另一种看待生活的方式，鼓励那些有着相似经历的观众。

  尔尼：入围“新时代·新影像”中外联合创作计划，对我也是一个很大的鼓舞，希望能够通过这个平台和这部片子能让更多人重新认识“传统”，看到“传统”所蕴含的可能性。

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